Encourager la créativité et soutenir les initiatives sociales et caritatives

Le salon Créations & savoir-faire, véritable temple de la créativité, ne se contente pas uniquement de célébrer les arts textiles et l’artisanat, il s’engage aussi activement en soutenant des initiatives porteuses de sens, des projets caritatifs et des associations à but non lucratif.

Ces initiatives mettent en avant la créativité et les talents des artisans tout en offrant l’opportunité de sensibiliser le public à certains enjeux de formation, sociaux et environnementaux.

Ces initiatives témoignent de l'importance du travail collaboratif et de l'impact positif que les artisans peuvent avoir sur leur communauté. En créant des objets uniques et en utilisant leur talent pour aider les autres, ces projets caritatifs et associations à but non lucratif apportent une belle signification à notre société.

L’équipe Créations & savoir-faire est fière de soutenir ces initiatives et de contribuer à des causes importantes.

Découvrez sans plus attendre les projets et associations que nous soutenons :

Une Autre Mode Est Possible

Fondé en 2017, Une Autre Mode est Possible (UAMEP) est un collectif associatif et artistique d'intérêt général, rassemblant près de 100 créateurs et artisans indépendants. Dédié à la promotion d'une mode responsable, solidaire et circulaire, ce collectif œuvre pour rendre la mode accessible à tous. UAMEP regroupe une diversité de talents, allant des agriculteurs aux couturiers, en passant par les brodeurs, costumiers et chercheurs de matières, tous engagés en faveur d'une mode post-carbone.

Découvrez le programme des conférences du collectif Une Autre Mode Est Possible. Ce collectif vous invite à assister à six conférences passionnantes prévues les mercredi, jeudi et dimanche dans l’espace conférence du salon.

De plus, chaque jour, participez à 23 ateliers animés par 6 créateurs différents, axés sur la mode durable (réparation, reprisage, upcycling, dressing responsable, etc.). Ces ateliers auront lieu sur le stand de l’UAMEP, organisé en trois espaces : un atelier, un espace de présentation du collectif avec une œuvre collaborative, et une boutique proposant des créations de mode, des pièces uniques et des petites séries.

Tricote un sourire

“Tricote un sourire” est un projet artistique, textile et collaboratif lancé en 2014. Citoyen et ambitieux, ce projet encourage quiconque le souhaite à participer à la réalisation d’installations artistiques textiles, en tricotant, crochetant des carrés ou en « pomponnant ». Du yarn bombing (ou street art du tricot !) aux défis solidaires, “Tricote un sourire” encourage la création de liens entre des personnes d'âges et d'horizons différents.

C’est avec le défi “Ensemble, nous sommes Monet”, lancé en 2016 dans le cadre du Festival Normandie impressionniste, que le projet a acquis une notoriété internationale. Nous aurons le plaisir d’accueillir, Suzanne, la première œuvre géante réalisée en petits carrés de tricot ; une reproduction de la « Femme à l’ombrelle tournée vers la gauche » du peintre Claude Monet.

Suzanne a voyagé jusqu’à New York pour être exposée à l’occasion du salon Vogue Knitting Live et s’inscrit dans un projet plus large avec 12 autres reproductions textiles de tableaux de Claude Monet.

Aujourd’hui, ce sont plus de 10 000 personnes qui participent chaque année et qui font parvenir des centaines de milliers de carrés et pompons pour toujours plus d'œuvres colorées et surtout toujours plus de sourires ! Venez découvrir leurs actions et rejoindre le projet autour d’une pause tricot sur le salon, et d’une conférence de la fondatrice du projet.

Découvrez la conférence « Tricote un sourire, l’histoire d’une aventure textile hors norme aux milliers de participants par Mathilde Milot, fondatrice de « Tricote un sourire ».

Tricotez Cœur

L’Association Tricotez Cœur regroupe des tricoteuses bénévoles à travers la France, qui se réunissent régulièrement pour créer des vêtements, accessoires, et couvertures. Ces pièces tricotées sont ensuite offertes aux mamans en difficulté dans les maternités, PMI, Restos du cœur Bébés, aux migrants, et aux maisons d’accueil pour mères et jeunes enfants. L'association, animée par une profonde générosité, propose des ateliers de tricot ouverts à tous, qu'ils soient débutants ou confirmés, dans une ambiance conviviale et chaleureuse. Tricotez Cœur incarne la solidarité, en démontrant comment une passion créative peut faire une différence significative dans la vie des plus vulnérables.

SHE France

Invitée à l’Exposition « Irrésistible Fil », l’association SHE France, active depuis plus de 20 ans, célèbre le Kantha, un art textile traditionnel du Bengale, riche d'une histoire et d'un savoir-faire artisanal précieux. Menacé il y a trois décennies par l’essor des textiles synthétiques, le Kantha a été sauvé par Shamlu Dudeja, une mathématicienne passionnée qui a fondé la SHE Foundation en Inde, puis SHE France. Ces structures soutiennent plus de mille femmes, touchant entre 5 000 et 7 000 personnes, en promouvant le Kantha à l'international. En plus de générer des revenus, elles fournissent des formations, des bourses, et un soutien sanitaire, améliorant ainsi les conditions de vie des brodeuses et rehaussant leur statut dans leurs communautés.

Découvrez la conférence « Le Kantha, un art textile multiséculaire entré dans le 21ème siècle » par Dominique Boukris, présidente de l’association SHE France ».

Nuidô France

L'Association Nuidô France se consacre à la promotion et à la transmission de l'art ancestral de la broderie japonaise traditionnelle, appelée Nuidô. Cet art, remontant au VIe siècle, a longtemps embelli les kimonos et obis japonais, des Kosode de cérémonie aux costumes de théâtre Noh et Kabuki. Aujourd'hui, grâce à l'école Kurenai Kai, fondée en 1965 par Maître Iwao Saito, et au Japanese Embroidery Center établi en 1989 par Shuji Tamura, cet art s'est internationalisé. Mireille Amar, première professeure certifiée en France, a introduit le Nuidô dans l'Hexagone. L'association Nuidô France vous invite à découvrir et à vous former à cet art traditionnel.

Musée de la Nacre et de la Tabletterie

Le Musée de la Nacre et de la Tabletterie de Méru, installé dans une ancienne usine du 19ème siècle dans l'Oise, est le dernier lieu de mémoire du savoir-faire des artisans de la nacre. Ce musée conserve et met en scène un artisanat local en voie de disparition, en particulier les métiers de boutonnier et de tabletier, qui travaillent la nacre et d'autres matières semi-précieuses comme la corne, l'écaille et l'ivoire. Les visiteurs peuvent découvrir la fabrication traditionnelle d'un bouton de nacre grâce à des guides démonstrateurs et à une machine à vapeur dans un atelier reconstitué.

L'atelier d'Ennji

L’atelier d’Ennji se consacre au rayonnement, au développement et à l'enseignement des arts de la broderie. Cette association offre un cadre convivial pour découvrir et perfectionner divers aspects de la broderie, notamment la broderie traditionnelle, la peinture à l'aiguille et le Lunéville perlé. Les activités proposées incluent des initiations, des cours, des stages, ainsi que des services de création et de restauration de broderies, tout en permettant des réalisations sur mesure. Les participants peuvent apprendre auprès de professionnels qualifiés, incluant des Meilleurs Ouvriers de France (MOF).

La Maison du Boutis - Calvisson

Fondée en 1993 et basée à Calvisson dans le Gard, l'association « Les Cordelles, Boutis en Vaunage » se consacre à la préservation et à la promotion du patrimoine textile régional, en mettant particulièrement en avant la broderie au Boutis et les techniques de piquage. Ses missions incluent la conservation de cet art décoratif, l'organisation d'expositions, de conférences, de défilés de mode, de stages et de démonstrations, ainsi que la publication de livres. L'association, initiée par Francine Nicolle, a également créé le Musée du Boutis en partenariat avec diverses institutions locales pour préserver et transmettre ces savoir-faire historiques.

L'école de La Source

Les étudiants en DNMAD (Diplôme Nationale des Métiers d'Art et du Design) mention Spectacle et mention Matériaux du Lycée Polyvalent La Source à Nogent-sur-Marne (Val-de-Marne) se retrouvent en cette rentrée 2024, le temps d'un projet pour créer des liens entre leurs parcours et mêler leurs différentes cultures et visions du monde. Les professeurs les ont rapprochés en leur donnant comme consigne d'imaginer en équipes des mondes imaginaires et de les interpréter en utilisant les codes de la cartographie. À partir de leurs connaissances ou de leur expérience de techniques traditionnelles et contemporaines variées, mêlant broderie, tissage, moulage, couture ou encore découpe laser et impression 3D, ils font naître par l'art du fil et du textile des territoires questionnant notre perception du monde réel, l'épuisement des ressources de notre planète, la gestion des déchets ou de manière plus gourmande nos désirs culinaires. Ces projets, actuellement en cours de construction, seront présentés à l'exposition "Irrésistible Fil" au Salon Création & Savoir-Faire. Les étudiants seront ravis de vous transmettre les codes des cartes de leurs mondes pour vous faire voyager à travers fils, laine, perles et autres merveilles.