LES 10 TENDANCES DIY À SUIVRE EN 2025
1. Latte art : Mocha Mousse, la couleur Pantone® de l’année nous inspire.
Élue couleur de l’année 2025, la nouvelle teinte Pantone® « Mocha Mousse » se veut un brun doux et réconfortant comme un bon cappuccino ou une mousse au chocolat au lait. En écho à cette couleur, la tendance « Latte art » revient sur le devant de la scène. Développé par les baristas, le latte art consiste à créer des motifs dans la mousse de lait d’une boisson chaude.
Je me lance !
Envie de vous essayer au latte art ? Il existe deux techniques de base à connaitre :
- Verser directement le lait chaud sur le café en créant les motifs à l’aide du bec verseur, comme des cœurs, des rosaces…
- Venir dessiner les motifs dans la mousse de lait à l’aide d’une aiguille. Cela permet de réaliser des détails plus fins et de créer de véritables dessins comme des fleurs, des animaux…
C'est tendance !
2. Créer avec des matières végétales
Les préoccupations écoresponsables sont plus que jamais au centre de notre créativité. Faire soi-même permet de contrôler toutes les matières et matériaux utilisés pour créer un vêtement ou un objet.
Côté couture, on privilégie l’upcycling, la seconde main, la réparation des vêtements troués ou tâchés et l’utilisation de textiles naturels et certifiés oeko tex.
Côté décoration, on utilise des matières végétales et durables.
Parmi les fibres végétales phares de cette année, on retrouve la paille et le Piñatex. La paille, naturelle ou teintée, se découpe pour devenir la matière première de magnifiques marqueteries.
Le piñatex est une alternative au cuir, fabriquée à partir des fibres des feuilles d’ananas.
Je me lance !
Il existe des kits de marqueterie de paille pour vous lancer sans avoir à récolter la paille brute. Déjà teints, les bruns de pailles n’ont plus qu’à être coupés, mis à plats, taillés et collés pour créer de magnifiques designs sur une boîte, un plateau, un meuble…
Le Piñatex, quant à lui, se travaille comme du cuir. Vous pouvez donc vous inspirer de tutoriels de maroquinerie pour créer vos accessoires en fibre d’ananas. Spécialisée dans le travail du Piñatex, la marque Maisoncinq est là pour vous guider.
C’est tendance :
Maîtriser sa création de la culture de la matière première au savoir-faire artisanal, c’est le must ! Ainsi la Balaiterie cultive le sorgho dont les brins serviront à créer des balais traditionnels aussi pratiques que décoratifs !
© @labalaiterie3. Saupoudrer ses créations d’or !
Utilisée dans l’art, l’architecture et l’artisanat, la feuille d’or se pose et s’impose dans vos créations.
Je me lance !
Cette technique demande un peu de maitrise, mais il existe aujourd’hui des produits accessibles aux débutants sans avoir besoin d’être artisan d’art.
- La technique traditionnelle : posez de la miction à dorer à l’aide d’un pinceau sur l’élément que vous souhaitez dorer, laissez sécher quelques minutes puis poser la feuille d’or délicatement à l’aide d’un pinceau brosse propre et sec. Laissez sécher et époussetez le surplus d’or avec le pinceau.
- Le foil posé en gravure : il s’utilise sur un support plat uniquement. Posez une feuille de foil doré sur le support que vous souhaitez décorer puis dessinez les détails à l’aide d’un stylet pour venir déposer l’or du foil sur le support.
- Le foil posé au double-face : c’est la technique la plus facile ! Sur une feuille collante double-face, dessinez puis découpez le motif souhaité. Enlevez une face papier du double-face et collez le motif sur le support à dorer. Enlevez le deuxième papier du double-face et venez coller le foil sur le collant en frottant avec l’ongle pour que le doré adhère au collant.
C’est tendance :
Même le nail art succombe à l’appel de la feuille d’or ! Il suffit d’utiliser du vernis transparent à la place de la miction à dorer.
Côté bijoux, jouez avec l’inclusion de quelques bouts de feuille d’or dans de la résine pour créer une bague, un pendentif ou encore des boucles d’oreilles semi-précieuses !
© @bleudesienne4. Block print : jouer sur la répétition de motifs
Le block print est une technique d’impression textile qui remonte au 14ᵉ siècle. Venue d’Inde, elle consiste à graver un motif sur un blog de bois. Ce dernier est ensuite encré puis pressé contre un tissu pour l’imprimer. En général, le motif est pensé pour être répété de multiples fois sur le tissu, créant un dessin régulier appelé « all over ». Chaque motif se compose souvent de plusieurs tampons qui se superposent avec des encres de couleurs différentes pour créer des dessins plus complexes.
Je me lance !
5. Broder sur papier et carton
La broderie sort de son cadre traditionnel et vient s’appliquer sur de nouveaux supports, autres que le textile. Parmi ces supports, le papier et le carton sont plébiscités. Matériaux faciles à trouver et peu couteux, ils permettent de tester la broderie hors textile sans se ruiner. Vous pourrez ainsi réaliser des cartes postales originales, des affiches, des étiquettes-cadeaux, des marques pages…
Je me lance !
Comme en broderie classique sur tissu, vous pouvez utiliser tous les points de broderie que vous souhaitez sur le papier ou le carton : du simple point avant au point de nœud en passant par le point de croix ou le point de tige… Seul impératif, utiliser un papier épais afin d’être sûr qu’il ne se déchire pas. Si vraiment, votre ouvrage nécessite un papier fin, utilisez alors du papier huilé ou sulfurisé qui offre souplesse et résistance.
Une étape sera à ajouter par rapport à la broderie textile : celle du perçage de votre support en amont de la broderie. Pour cela, utilisez un poinçon ou une aiguille à broder. Reportez votre motif sur votre papier. Percez-le à intervalles réguliers. Brodez votre motif à l’aide de fil à broder et d’une aiguille. Vous pouvez ajouter des perles et des sequins à votre ouvrage.
C'est tendance :
6. Créer avec les perles à repasser
Les perles à repasser, ou perles Hama, sont souvent utilisées pour des créations à faire avec les enfants. L’enfant place des perles sur une grille pour former un petit motif coloré. Un adulte vient ensuite passer un fer à repasser sur ces perles protégées par un papier sulfurisé. Le plastique des perles fond, collant celles-ci entre elles. Une fois retiré de la grille, le motif peut alors être monté en porte-clés, boucles d’oreilles, pendentif, dessous de verre…
Les créateurs se sont emparés de ce matériau pour penser des objets beaucoup plus évolués et en trois dimensions comme des bouquets de fleurs, des photophores en forme de maison, des boites…
Je me lance !
Vous trouverez aisément le matériel nécessaire en magasin de loisirs créatifs, au rayon enfant. Il existe diverses formes de grilles en fonction des créations que vous souhaitez réaliser. Vous pouvez acheter les sachets de perles avec un mix de couleurs ou par couleur unie, ce qui vous permet de créer une jolie gamme à votre convenance. Il existe de nombreux motifs pour vous inspirer sur internet, n’hésitez pas à créer vos propres dessins en vous aidant d’une feuille quadrillée (un carreau = une perle).
C'est tendance :
Sortez de la vision en 2D et réalisez des objets en 3D en perles à repasser.
Deux techniques de base vous permettent de réaliser des objets en volume avec ces perles :
- Décomposez votre objet en plaques 2D que vous viendrez ensuite assembler en volume (comme un pot à crayon composé de 4 faces et d’un fond)
- Lorsque vous venez de passer votre forme sous le fer à repasser, retirez-la de la grille encore chaude et venez la mouler sur un support courbe comme un verre, une cuillère… Cela vous permettra de mettre en forme des pétales de fleurs, par exemple.
7. Dessiner ses mandalas
Dans un monde qui va de plus en plus vite, la pratique artistique est un bon moyen de prendre du temps pour soi et de méditer. A ce titre, les mandalas sont un outil parfait pour favoriser la relaxation, la pleine conscience et la créativité en dessinant et en coloriant ces motifs issus de l’hindouisme et du bouddhisme.
En sanskrit, mandala signifie « cercle » ou « centre ». Il incarne une quête d’harmonie intérieure tout en représentant l’univers et des concepts spirituels complexes. Composé de formes géométriques répétitives inscrites dans un cercle, le mandala se dessine et se met en couleur selon l’inspiration de chacun.
Je me lance !
Si dessiner de A à Z votre mandala vous fait peur, vous pouvez opter pour une version à colorier dans un premier temps. Il existe de nombreux modèles en librairie et sur internet que vous pourrez mettre en couleur à l’aide de crayons de couleur, de feutres, de peinture…
Si colorier un mandala permet une vraie relaxation, le dessiner privilégie davantage la méditation et la pleine conscience. Atelier Mandala a mis au point des ouvrages qui vous guideront dans la réalisation de vos propres mandalas en vous servant des grilles de base et des motifs proposés et en les mixant à votre convenance. Petit à petit, vous serez à même de créer votre mandala sur-mesure !
C'est tendance :
8. Tinny world : créer des univers miniatures
L’art de la miniature consiste à créer des scènettes à échelle réduite dans lesquelles on peut retrouver la réalité telle quelle, mais aussi réinventée, enchantée ou décalée. Ces miniatures permettent de voir le monde sous un angle différent, de faire appel à son imaginaire et à son âme d’enfant.
Les techniques utilisées pour la miniaturisation sont multiples ! On distingue 3 grandes familles :
- La photographie, qui met en scène des personnages miniatures confrontés à des objets du quotidien à taille réelle. L’artiste Tanaka Tatsuya est un des plus célèbres représentants de cette technique.
- Les terrariums et autres jardins miniatures qui sont une façon de ramener la nature chez soi lorsqu’on n’a pas de jardin, mais aussi de la magnifier et de recréer un écosystème observable à la loupe.
- Les maquettes miniatures sous forme de vitrines ou de sculptures avec des envies plus ou moins réalistes. Certains artistes vont s’attacher à reproduire la réalité de la manière la plus fidèle possible en allant jusqu’à utiliser une échelle de reproduction comme dans une maquette.
Je me lance !
C’est tendance :
Les tinny worlds sont formidables, car ils peuvent se prêter à toutes les techniques créatives !
Cartonnage, modelage, papier découpé, broderie, tricot, tissage, impression 3D… amusez-vous à travailler votre technique créative préférée en miniature. Chaque année, Le Festival Miniature vous incite à vous lancer en vous partageant les réalisations de vitrines miniatures de dizaines de créateurs sur un thème imposé.
9. Le Quilt moderne : le patchwork revisité avec pep’s !
Le quilt moderne revisite le patchwork traditionnel en se basant sur une esthétique épurée, des tissus unis, des couleurs vives et des motifs réinventés. Cette tendance utilise avant tout les formes géométriques simples (triangle, carré, cercle, rectangle…) pour créer des motifs asymétriques, abstraits ou parfois narratifs. Différence de taille avec le patchwork traditionnel, les tissus sont assemblés à la machine à coudre et non à la main !
La palette de couleurs est audacieuse ! On oublie les petits tissus à fleurs aux couleurs fanées des patchworks traditionnels pour opter pour des cotons unis grand teint avec des associations de couleurs osées allant occasionnellement jusqu’au fluorescent.
Tout comme le patchwork traditionnel, une fois les tissus assemblés, on vient matelasser l’ouvrage et le quiltant pour plus de maintien. C’est-à-dire qu’on rebrode l’ouvrage au point simple en prenant trois épaisseurs en même temps : le patchwork, le molleton et la doublure pour matelasser le patchwork. En quilt moderne, le quilting ne va pas suivre les motifs du patchwork, mais au contraire, venir à contre-pied pour créer de nouveaux dessins sur le tissu avec des surpiqûres aux motifs géométriques simples qui se superposent au motif créé par les tissus.
Je me lance !
Le quilt moderne se prête à la réalisation de nombreux ouvrages ! Si vous ne souhaitez pas vous lancer directement dans la réalisation d’une courtepointe pour votre lit, vous pourrez commencer par un tote bag, une trousse, des dessous de verre…
Pour éviter les déceptions au premier lavage de votre quilt, n’oubliez pas deux règles de base :
- Optez pour des cotons grand teint qui ne dégorgeront pas à la machine
- Lavez bien tous vos tissus avant de commencer votre ouvrage pour qu’ils ne rétrécissent plus ensuite.
La marque Charlie Pompon vous propose de beaux kits tendance et faciles pour commencer le quilt moderne.
C’est tendance :
La veste quiltée est un must have de cette saison ! Réalisée en quilt de A à Z ou sous forme d’appliqué sur le dos d’une veste en jean par exemple… Cet ouvrage demande un peu de temps et de dextérité, mais il vaut vraiment le coup !
10. Tableaux textiles
À la suite de la revalorisation de techniques artisanales traditionnelles comme le macramé, le tissage, la tapisserie et plus récemment le punch needle et le tufting… les artistiques s’emparent de ces techniques et les revisitent pour des œuvres murales mettant en valeur la beauté des fibres textiles.
La création textile sort du cadre de la réalisation d’ouvrages pratiques (couverture, tapis, coussin…) et devient une œuvre d’art qui s’expose sur nos murs comme un tableau. Vous pouvez alors vous amuser à mélanger les techniques de réalisation et surtout à mettre en valeur des matières nobles : laine brute, cardée, teinte à la main, corde de fibre naturelle, matières brutes, incrustation de végétaux…
Je me lance !
Vous l’aurez compris, pas besoin de maitriser sur le bout des doigts l’artisanat textile pour créer une belle œuvre murale !
La première règle à suivre : choisissez de belles matières. Laine cardée, fils de soie, corde en jute, fleurs séchées sur tige… s’assembleront à l’unisson pour créer un magnifique tableau. Ainsi, de simples brins de laine cardée noués autour d’un bois flotté et agrémentés de fleurs séchées forment une décoration douce et cocooning pour votre chambre. Retrouvez cette idée dans notre article sur les fleurs séchées
Pour aller plus loin, vous pouvez tester ces différentes techniques créatives :
- Préparez votre matière en la teignant avec des teintures végétales
- Structurez votre tableau avec un fil de chaine et un fil de trame façon tissage
- Réalisez de jolis nœuds inspirés du macramé
- Apportez de la matière avec le punchneedle et le tufting
C'est tendance :
Bien évidemment, ces dix tendances sont autant de pistes créatives à suivre, à détourner, à développer et à réinviter ! À vous de jouer !
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